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今天读文网小编为大家整理了学钢琴入门指法之三跨指的基本方法,欢迎阅读。
有加必有减,有乘必有除。跨指,正是穿指的逆运算。
(1)概念:跨指,或“跨越拇指”,就是 2 指或 3 指或 4 指从 1 指上面越过,去弹奏更低的音的指法。
我就不给图了。喂!干什么不给图?因为和穿指的图是一样的呀!
(2)例子:比如说,我们在从上往下弹奏 la、so、fa、mi、re、do 的时候,如果要想连起来弹,中间不断开,就要用到本指法。比如我们先用 3 指弹 la,然后 2 指弹 so 的同时, 3 指离开键盘,然后 1 指按 fa 的同时 2 指离开,然后:在 1 指按着 fa 的同时, 3 指从 1 指上方移动到 mi 的位置上,1 指此时略微收缩一些,注意整个手不要过分地随着 3 指而扭过去,如果手太斜了,会很难看的,也对于演奏很不方便。然后在 3 指弹 mi,同时 1 指离开键盘,就完成了一次跨指,最后再一对一地弹出 re 和 do 。
上述例子是用 3 指跨。我们完全可以用 2 指跨和用 4 指跨。
(3)跨指有一些规则。a 、只能去跨用 1 指,跨其它指头是忌讳的,比如说 4 指跨 5 指是禁止的。而且只能用 2 、3 或 4 指跨 1 指,不能用 5 指跨 1 指。另外,2 跨 1和 3 跨 1 的场合比 4 跨 1 要多一些。b 、如果 1 指在黑键上,那么 2 、3 、4 指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。c 、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨 4 度以上的距离。(3)跨指有一些规则。a 、只能去跨用 1 指,跨其它指头是忌讳的,比如说 4 指跨 5 指是禁止的。而且只能用 2 、3 或 4 指跨 1 指,不能用 5 指跨 1 指。另外,2 跨 1和 3 跨 1 的场合比 4 跨 1 要多一些。b 、如果 1 指在黑键上,那么 2 、3 、4 指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。c 、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨 4 度以上的距离。(3)跨指有一些规则。a 、只能去跨用 1 指,跨其它指头是忌讳的,比如说 4 指跨 5 指是禁止的。而且只能用 2 、3 或 4 指跨 1 指,不能用 5 指跨 1 指。另外,2 跨 1和 3 跨 1 的场合比 4 跨 1 要多一些。b 、如果 1 指在黑键上,那么 2 、3 、4 指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。c 、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨 4 度以上的距离。
(3)跨指有一些规则。
a 、只能去跨用 1 指,跨其它指头是忌讳的,比如说 4 指跨 5 指是禁止的。而且只能用 2 、3 或 4 指跨 1 指,不能用 5 指跨 1 指。另外,2 跨 1和 3 跨 1 的场合比 4 跨 1 要多一些。
b 、如果 1 指在黑键上,那么 2 、3 、4 指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。
c 、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨 4 度以上的距离。
上述三条和穿指完全呼应。下面还多一条:
(4)穿指和跨指未必什么时候都是最好的指法比如说 ,我们弹中音的 do、re、mi、so、la、so、mi、re、do(简谱为:1 2 3 5 6 5 3 2 1 ),有两种指法,一种是 1(指)、2 、3、1 穿、2 、1 、3 跨、2 、1 ,显然不如把手张开一点然后用下述指法: 1(指) 、2 、3 、4 、5 、4 、3 、2 、1 。 前者是在拧麻花。
当然,在很多很多的时候,穿指和跨指还是必须的。比如说,从钢琴最左边的白键一个个地挨着弹到最右边的白键,就要狂用穿指,指法为(当最左边的键是 do 的时候):123 穿 1234 穿123 穿 1234 穿 123 穿 1234 穿 123 穿 1234„„12345.最右边的那个用 5 指就行了。因为再往右没音了。所以不必要再穿了。反过来,就是 54321 跨 4321 跨 321 跨 4321 跨 321跨 4321 跨 321
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今天读文网小编为大家整理了学钢琴入门指法之五缩指的基本方法,欢迎阅读。
这也很好理解吧,顾名思义,就是手缩窄了弹呗。那么大家可能问了,扩指是为了够到更远的音,而缩指的时候,有一个或一些手指悬空没有用上,不是浪费了么。比如说,1 指弹 do ,3 指弹 re ,那 2 指干什么呢?
谁说没用了?我给出道题:快速弹奏 do mi re fa mi so fa la so si la do(高) si re(高) do(高),看你用什么手指。
给个谜底:狂用以下指法:1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 2 ,就 ok 了,这里面用了一连串的缩指。
和其它指法配合起来用。
(1)概念:缩指,又叫手指的收缩,是指把手指横向紧缩,要触键的两个手指与它们之间手指数的总和大于要触的两个琴键的音程数的指法 。
如:1 指对应 mi ,5 指对应 so,1 指到 5 指之间有 5 个手指。而 mi 到 so 之间是 3 个白键。5 > 3 ,也就是说手指收窄了。见图。(怪异的手形是为了让大家看清楚而夸张做出的。)
示例图片:
这话怎么和上一讲那么像啊„„ 当然了,因为我只是改了上一讲的文字,能不动的就不动,格式都一样。
(2)举例。
上面的那段已经举了一个例子了。我再给一个: do、so、mi、高 do 四个音。如果不加考虑,1 指弹 do,5 指弹 so,3 指弹 mi,到此都还是一对一,但是,想象一下, mi 到高 do,要用 3 指和 5 指的扩指,那是多么的痛苦。所以,5 指弹 so 的时候,1 指就要向右移动到 mi 上面,然后 1 指弹 mi,也就是用一次缩指,然后接着马上用一个幅度很小的扩指,把 5 指扩到高音 do 上并弹出来。这是一个很好的例子,又练了缩指又练了扩指。见图
示例图片:
(3 ) 缩指的适用范围:
和括指一样,缩指既会在上行时用上,也会在下行时用上。上行的例子上面已经有了。下行的时候我现在举一个例子,so、do、mi、低 so,自己设计一下看看。给一个参考:5 、1 、 5 、1 。而且缩指也不局限在 1 指上。见下面的图。
示例图片:
缩指和扩指配合,可以连续地上行和下行。就像我本讲第一个例子,如果继续往上走的话,可以到琴的最右端。别的指法都没有那么方便。
a 、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过,相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看,二者并不是百分之百对应。
b 、白键和黑键都可以缩。当然了,缩的时候要保证弹奏的方便。 c 、当我们知道下面该缩的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音 。
d 、如果不需要收缩很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 la、re、mi、do、so 的时候, 明明能用 5、1 、3 、1 、5,就不要用 5 、1 、5、1 、5 。当然了,此处指法不唯一。
e 、缩还有一个更重要的用处,缩指是为了合理地安排手在琴上的进行,怎么讲呢,如果你要弹 la、so、fa、mi、降 mi、re,我们想一想。假设 la 必须用 5 指,那么的话,指法就是5 、4 、3 、2 、1 跨 2 ,肯定不行,因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢 ,指法用 5 、4 、3、缩 1 、2、1 ,这回就避免了那个禁忌,这不是很好么。
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弹同一个音,非要用不同的指头,你累不累啊? 这就关于钢琴的同音换指了。今天就来说书学钢琴的基本入门指法——换指。下面就是读文网小编给大家整理的学钢琴换指的练习方法,希望对你有用!
1、顺指法
五个手指在五度音程上,保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键,五个手指依次排列在五个琴键上,期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法,也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条,车尔尼的599中的1—18条,基本上都是顺指法。
2、穿指法
将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行,要用穿指法向右移动把位,使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时,就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏,穿指法与越指法是相辅而行的两种指法,弹奏时往往结合使用。
3、跨指法
也叫越指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位,使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时,就用越指法。
4、扩指法
五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏,一指与五指之间的距离为六度,一、二指之间间隔一个琴键,其余手指顺指排列。八度音程的旋律用八度手型弹奏,一指与五指的距离为八度,一、二指之间一般保持四度音程的距离,三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习,就是用的这种扩指法。
5、缩指法
五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习,就是用的这种缩指法。
6、同音换指法
用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰,可以用两个手指交替弹奏,也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中,同音换指可以移动把位,移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条,就是专门为同音换指法写的练习曲。
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学习钢琴,都有指法的顺序安排,二穿指就是钢琴的入门指法之一。今天读文网小编为大家整理了学钢琴入门指法之二穿指的基本方法,欢迎阅读。
1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时,可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。
2、在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时,就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。
3、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时,就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下,比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。
4、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时,可以采用把手指缩并起来弹奏,比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。
5、如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏,比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏,以减轻拇指的负担。
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今天读文网小编为大家整理了学钢琴入门指法之四扩指的基本方法,欢迎阅读。
这很好理解吧,顾名思义,就是手张大了弹呗。一对一的五指指法,只能够五个键。如果我们弹这么四个音:do、mi、so、si ,要求同时按,呀~~,傻了眼了吧。别急,这时候扩指就来了。
(1)概念:扩指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间手指数的总和小于要触的两个音的音程数的指法。
如:1 指对应 mi ,3 指对应 si ,1 指到 3 指之间有 3 个手指。而 mi 到 si 之间是 5 个白键。 3 < 5,也就是说手指张开了。见图。
(2)举例。
我想弹 re、fa、la、高音 re,那么,原来是 1 指对 re,2 指对 mi,3 指对 fa,4 指对 so。我用 1 指弹 re,然后,1 指按住键的同时,2 指连同它右边的手指一同右移,2 指移到 fa 的位置。然后 2 指弹 fa 的同时,1 指抬起。见下面的图。然后 3 指连同它右边的手指右移,3 指到 la 的上方,然后 3 指弹下的同时 2 指弹起。同法用 5 指弹高音 re。这完成了一次扩指。
(3)括指的适用范围:
是说扩指只能是在上行的时候吗?是只能扩 1 指吗?
答:上行的时候叫扩指,下行的时候呢,叫„„还叫扩指!而且扩指不局限在 1 指上。见下面的图,4 指和 5 指的扩指。
示例图片:
a 、任何两个指头都可以扩指。当然了,1 指和其它指头扩得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。
b 、白键和黑键都可以扩。当然了,扩的时候要保证弹奏的方便。 c 、当我们知道下面该扩的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
d 、如果不需要伸展很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 do、高音 do、do 的时候,明明能用 1 指、5 指、1 指,就不要用 1 、2 、1 。
e 、扩指由于不需要来回地翻来翻去,所以比穿跨指方便一些。但是,如果要连续上行或下行六个以上的音,就要扩、穿、跨并用了。要灵活一些。
以上就是扩指。
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尤克里里(Ukulele)即夏威夷小吉他,在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器。想要学习尤克里里没基础怎么办?初学者学习尤克里里怎么入门?0基础尤克里里指法是怎样的?以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础尤克里里指法教学,欢迎参考阅读!
右手的指法相对于左手来说就要更加复杂了,所以大家一定不要怕麻烦,不妨多琢磨几遍~在这里我们学两种手法,拨弦和扫弦,初学者完全够用了~
一、拨弦
拨弦就是指分别用右手的几个手指来拨动四根弦,主要用的的是大拇指、食指和中指。用大拇指指侧拨动第4、3弦,方向是往下拨;第2弦侧用食指来拨,注意是往上勾;最后就是第1弦用的是中指也是往上勾。
当然,你也可以选择一种更简单的方法就是只用大拇指来拨弦~
二、扫弦
扫弦顾名思义就是用手指匀速地从四根弦上依次扫过,注意点就是匀速和方向。这里主要用的到的是大拇指和食指,手腕放松灵活地左右用力,食指指甲下扫,大拇指指肚上拨。
这里的下和上的相对是根据弦来说的,从第1弦到第4弦依次扫过叫上,反之则叫下~
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孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养,道德风尚,情操,性格的形成也起着迁移默化的影响。 以下是读文网小编为大家精心准备的:13岁学钢琴入门教程。欢迎参考阅读!
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏,当然也可以事先做一些准备,如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容,分析一下调式,标记功能记号,设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性,增强规范性,可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空,当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此,既要有章法,又要根据具体情况灵活运用,这才叫即兴伴奏。
钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础,按照教科书的说法,至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然,实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且,系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外,最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样,吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。
钢琴伴奏的原理,其实也就是弹奏和声的问题,但这又不单纯是和声的问题,在它背后,还有如何选配,用什么方法弹奏的问题,而配和声又要根据具体作品的需要,这就还要又分析能力和综合应用能力,因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识,技能,水平和综合应用能力,这就需要在不断学习,反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力。
一:钢琴技巧:钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体。
二:和声基础:即兴伴奏属多声部范畴,当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略音,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则,而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到,而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。
三:伴奏类型:掌握了一定的钢琴基础,和声基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据。如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及伴奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。
四:歌曲分析:对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言,调性的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析,一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的,就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是非常必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
五:综合应用能力:综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。
总之,即兴伴奏是一个复杂的,多方面的,熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的,神秘莫测的天书。只要通过不断的学习,终将会得到提高。
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今天,读文网小编推荐给大家哈农钢琴练指法指导第九首,这个练习的重要程度为★★★,难度系数为★★,比之前的第八首难度降低了,哈哈。
哈农钢琴练指法指导第九首;
这是一首训练平衡能力的练习曲(参见谱例9)。
弹奏本曲,每个手指都能得到有效的练习。其中第4指与第5指的伸张练习较其他三指显得更为突出。除了按照原版进行弹奏外,我们还可以通过增加附点音符的办法将其改造成一首训练节奏的练习曲。
哈农钢琴练指法指导第九首教程
学生应该从学琴的第一·课起就开始数拍子,并去了解各种拍子自身的强弱规律,和它所带来的节奏感。本节我们可以先从双手相同的节奏训练开始,由简入繁,这将有助于手指形成富有弹性的、均衡而灵敏的反应能力,同时还能培养学生形成正确的节奏感,从而有利于拍子的稳定。
首先,我们采用前长后短或者前短后长的附点节奏来进行练习,经过一定的训练后,就可以开始刻意地增加强弱的变化,体现出不同节奏的内在规律。
节奏赋予音乐源源不断的动力和生命力,这意味着在将来的演奏中,你一定会碰到千变万化的节奏。我们现在所进行的节奏训练只是一个必不可少的开端,之后我们还要不断地加强节奏与音乐的结合,根据音乐的内容来判断我们的弹奏究竟是按部就班、持续不变地进行,还是大量增加自由节奏的成份,无拘无束地弹奏。随着学习的进一步深入,最终我们一定会碰到两只手所弹的节奏不一致的情况,这对很多人来说将是一个终极挑战。要想自如地驾驭节奏——让眼波抒情地流动、让心火热地颤动、让双脚舞蹈般地跳动,那么,现在就让我们先从简单一致的节奏训练开始,伴随着节拍器机械而精准的滴答滴,嘴里高兴地数着一二一,快乐而循序渐进地达到完善自如的状态。
小编这里希望大家回去能够好好练习哈农钢琴练指法指导第九首,皇天不负有心人,只要你有毅力,一定能学好的!
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今天,读文网小编推荐给大家哈农钢琴练指法指导第七首,这个练习的重要程度为★★★,难度系数为★★。
这里向大家介绍两种反手弹奏方法。第一种是交叉弹奏法,弹奏时右手在上、左手在下,形成重叠交叉的状态,左手弹上面的八度,右手弹下面的八度(左右交换)。
第二种反手弹奏的方法是横跨弹奏法.这是一种专门训练交叉速度的弹法。开始练习时首先练右手,即右手在左手上来回横跨,第一小节比左手低八度.第二小节比左手高八度,来回反复地弹。练完右手后,再练习左手的横跨。当然你还可以同时进行双手交叉互换练习,即一个小节交叉,一个小节还原,再反手交叉,再还原,然后如此反复不间断地练习。
大家不管采用哪一种方法进行练习(当然,两种弹奏方法迟早都要掌握),都应该尽可能地弹得珠圆玉润。具体来说,就是要求把手横跨的时间尽可能缩短,动作尽可能平稳,紧贴着原地弹奏的另一只手线条起伏不要太大。
关于交叉弹奏法最后需要大家注意的是:弹奏这个音的手指不能受前面快速运动的惯性影响,而将这个音弹得特别响,或音色方面与其他的音明显不同。这就要求我们不能弹得很仓促,要做到“急刹车、快启动”。这将为以后作品中出现的更为复杂的双手交叉弹奏打下一个扎实的基础。如果你能弹好这个练习,说明你的双手已经具有了灵敏的交叉能力,而你的大脑、手和眼睛也能配合得十分默契了。
小编这里希望大家回去能够好好练习哈农钢琴练指法指导第七首,接下来小编还会持续更新的!
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钢琴学习是现代社会的潮流,有很多人都会想要学习钢琴,那你知道钢琴入门的知识吗?以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础钢琴入门的知识。具体内容如下,欢迎阅读!
(1):指力触键
与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。
练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。
例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出 声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。
例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。
(2):手力触键:
手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。
(3):臂落触键
臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落,以便听到所要弹的音。手指按住这个音,手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势,以便弹奏下一个音,在整个练习过程中,手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例,先有臂落触键弹出第一个音,奠定一个基础,再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出,第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习,对于带连线的轻巧的音阶,可以臂落触键弹第一个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)。 当顺势弹完最后一个音时,手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。
注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行),一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多,在黑键上总是用手力触键,而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。
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目前钢琴曲使用的谱子基本都是五线谱的,简谱的已经很少见了。学习钢琴,五线谱要怎么入门?关于钢琴五线谱的知识有哪些?下面就是读文网小编给大家整理的钢琴五线谱入门基础教程,希望对你有用!
(一)你用的键盘乐器
无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。
简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。
(二) 白键盘 黑键盘 从哪里开始呢?
看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
(三)钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。
(四)C 和八度
上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
线上音符
上次说过,五线谱的音符要么在线上,要么在线间,我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ,下图是键盘上对应的E G B位置。
线间音符
现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置,当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。
白键音符
现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是 C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。下面我们将学习黑键的音符。
五分钟学会五线谱
一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
二、五条线中间的空白处为间,共有四间。
三、放在五线谱开头 、 分别为高音谱号和低音谱号。
四、五线谱、简谱音阶对照示意图
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表
六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图
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古筝是很多人喜欢的乐器,那么古筝怎么用右手演奏呢?下面是读文网小编为你整理的古筝入门右手指法练习方法,一起来看看吧!
①轮抹:左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序,一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符,表现跳跃或急促的情绪。
②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作:第一右手用三勾;第二左手用抹;第三右手用抹;第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。
③轮撮:左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序,一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
④双手琶音:用双手配合弹奏琶音,演奏分解和弦,取得如流水效果。
⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏,有时也用右手或左右手交替拨奏。
初学者在练习古筝的时候不要急于进度,而应该把指法练扎实再去学习曲子,在练习古筝的时候要明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展。
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哈农,全名夏尔· 路易· 哈农(Charles—Louis Hanon),1819年7月2日生于法国,1900年3月19日卒于海上布伦城。哈农是19世纪法国著名 管风琴师、 钢琴师及 钢琴 教育家。哈农钢琴第一首练习指法怎么练呢?今天,读文网小编推荐给大家哈农钢琴练指法指导第一首教学指导,希望大家喜欢。
一、在练习过程中需要特别注意的是:平移的是手腕,而不是指尖。
二、本条练习曲要以慢速弹奏,建议开始时60拍,分钟,熟练后可增至108拍,分钟。
三、练习时手指要注意高抬,而且要进行分手练习,这样才能达到训练的效果。
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在吉他的弹奏过程中主要是左手指法和右手指法的相互协调与配合才有了那些动听美妙的琴声。那么刚入门学习吉他,要怎么练习指法?吉他入门指法有哪些?现在读文网小编有一个吉他入门指法的经验向和大家分享一下,希望能帮助到您。
大姆指要放在琴背中线的地方,有的练习琴琴背有条线,就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法,将琴柄握在掌中,这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的,因为用手掌握琴柄时,左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时,就会慢个一点。
而电吉他柄很细,反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上,指尖应垂直按弦,同样的,除了各个手指之外,手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下,大姆指隔着琴柄,应是放在中指的下方,这样子施力才会均衡。当和弦太大时,还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方,以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦,才弹的出高级的曲目。
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《哈农钢琴练指法教学指导》是是作者从多年的教学经验中,提炼出来的心得。今天读文网小编推荐给大家哈农钢琴练指法指导第二首,这个练习的重要程度为★★,难度系数为★★。
这本《哈农钢琴练指法教学指导》,是作者从多年的教学经验中,提炼出来的心得体会。与其他导学方法不同的是,在内容方面它没有拘泥于原谱内容,突破传统教学中亦步亦趋的教学指导模式,从而使每一条看似单一、枯燥的练习曲变得更具趣味性与挑战性,可以说成为一本糅合练指法、基本训练、节奏练习法、移调练习法等“十全大补”的练习法。
本书图文并茂,用大量的细节照片,结合详细到位的讲解,使读者能更直接、更准确地掌握哈农的精髓,它能适用于一切正在使用《哈农练指法》的人士,不论你是教琴的老师,还是学琴的学生,抑或是督导自己孩子学琴的家长,当你读完此书后,你会最直接地明白哈农《钢琴练指法》怎么教、怎么学以及怎么去应用。
作者黄因,厦门大学音乐系钢琴专业教师。学生中有数人在各级钢琴大赛中获奖。2002年被“第四届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛”组委会聘为钢琴组专家评论员。 2004至2005年问,以访问学者身份于俄罗斯莫斯科国立师范大学音乐系深造,师从著名钢琴教育家克拉索夫斯卡娅·叶列娜·芭夫诺夫娜(Krasovskaya Elena Bavlovna)博士主修钢琴演奏与教学,在校期间获得导师及校方的高度评价。
发表有《钢琴教学中如何培养学生良好的练琴方法》等论文,出版有《哈农<钢琴练指法>教学指导》、《拜厄<钢琴基本教程>教学指导》等著作。
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今天,读文网小编推荐给大家哈农钢琴练指法指导第五首,这个练习的重要程度为★★★,难度系数为★★。
前面谈到了什么是落滚,那么我们应该如何弹好它呢?这里提供几个诀窍供大家参考。
首先是呼吸。正确的呼吸方法是:当上臂提至高空时吸气,上臂落下时呼气。然后是腰部动作的配合。弹奏落滚时,要求腰部在上臂升空时要拉直,上臂下落时往回缩。最后是头部动作的配合,上臂升空时要仰头、挺胸,上臂下落时则要含胸低头。
如果在实际弹奏中能将上面介绍的这几个诀窍存乎于心,并能做到协调一致,则更能表现出落滚动作的美妙。这能让演奏中的你和看你演奏的观众都觉得“很有感觉”。
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